Jag tycker ju bäst om att måla figurativt och realistiskt. Åsikterna om realism, framförallt fotorealism, är många och det kan jag kommentera i en annan post… Idag vill jag prata om förberedelser, om att använda fotoreferenser och lite om skillnaden mellan verklighet genom en kamera eller med ögat på en live modell.
Ibland får jag frågan “målar du av ett foto?”. Ibland när jag svarar att jag har foto som referens blir svaret “jaha, ja, men då så…!” Reaktionen är lite festlig. Tycker jag. Men jag berättar gärna mer om hur jag gör.
Drömmen om den levande modellen
Jag ska inte sticka under stol med att jag drömmer om att ha en stor ateljé med perfekta ljussättningsmöjligheter dygnet om. Jag skulle ha frodiga modeller som lojt låg utsträckta på en eller annan divan och bara väntade på att posera för mig i timmar. Vi skulle äta kallskuret och olika ostar, sippa på rödvin o prata om livet samtidigt som jag stod i vit målarrock framför ett groteskt stort staffli och skapade mästerverk. Dag ut och dag in. Jag skulle bygga upp hela scenarion och när jag var klar med mitt motiv skulle jag ge dem en saftig lön och de skulle gå hem till sina familjer med julklappar till alla. Det vore strålande.
Det är dock rätt långt från verkligheten. Att anlita modeller är dyrt om deras insats ska vara rimlig. Det tar mellan 10 och 40 timmar för mig att måla en oljemålning i “normal” storlek. Ett antal gånger ska duken torka ett par dagar innan nästa lager. Ska jag måla ett landskap, som ju är lite “billigare” än modellerna måste jag stå utomhus. Oljan torkar inte på ett par dagar och under den tiden är duken mycket svår att flytta på. En vilsen fluga som fastnat i färgen skulle inte bli imponera, och sen skulle hen dö.
Så. Jag kör den mer ekonomiska varianten och sitter i min lilla mysiga ateljéhörna och målar med ett foto som referens på datorn bredvid mig.
Förberedelser i studio
Eftersom jag har turen att ha en proffsig fotograf till man, Björn Qvarfordt, och själv är hyfsad på att fota har jag stora möjligheter att förverkliga mina idéer i en fotostudio. När jag har landat i ett motiv berättar jag för Björn vilken ljussättning jag vill uppnå och han hjälper mig att förverkliga den. Jag bjuder in modeller och inhandlar rekvisita. Fixar och springer runt med kameran i jakt på bästa vinkeln. När det gäller stadsmotiv eller fjällmotiv samlar jag på mig bilder. Himlar o hav för sig och gator och vyer för sig. Jag lånar även från Björn.
Kombination av flera bilder
Ibland är bilden jag fotar rätt lik tavlan jag sedan målar, ibland består den färdiga tavlan av flera olika referenser ur olika bilder och/eller med justeringar så som jag vill ha dem. Det coola med måleri är ju att jag inte behöver begränsa mig…ska kvinnan på bilden ha horn i pannan kan jag måla horn i pannan. Ska himlen vara ljus målar jag den ljus. Och det viktigaste… jag själv mår oerhört bra när jag får sitta i lugn och ro, lyssna på ljudbok och fundera över hur jag ska fånga rätt färgnyans för att efterlikna huden på bilden jag tagit.
Kamerans påverkan på verkligheten
Om man använder foto-referens finns det en del övriga saker som man ska vara medveten om. Som den påverkan på verkligheten som kamera och objektiv redan gjort. Antingen justerar man det i målningen, eller så använder man sig av effekten och äger den. Men medvetenheten är bra.
Ju längre brännvidd desto större förstoringsgrad. Förenklat kan man säga att ögats brännvidd motsvarar ungefär 50 mm. När du använder kamera kan det bli en perspektivförskjutning. Det betyder att perspektivet i ditt motiv påverkas av om du använt vidvinkelobjektiv (trånga utrymmen blir större, som i en typisk mäklarbild), normalobjektiv (närmast 50 mm) och teleobjektiv (saker ser ut att vara närmare varandra än de egentligen är, vanligt att använda för stadsvyer där man vill ha med flera kännetecken).
Ljus påverkas också. Det mänskliga ögat överexponerar aldrig, det gör däremot kameran. Ibland kan man se att en konstnär som använder foto som referens har målat ett överexponerat område. Detsamma med skuggor. Med en kamera kan skuggan bli helt svart eller mörkt grå, men i verkligheten finns det nyanser i det mörka. Alla de här sakerna kan vara effektfullt och göra motivet spännande. Men det blir en skillnad från verkliga modeller och verkliga stilleben. Så. Fixa. Eller äg.
Upphovsrätt
Om du väljer att använda en bild som du själv inte tagit och tror att resultatet kommer vara påtagligt lik fotot är det viktigt att fråga fotografen eller upphovspersonen ifall det är ok. Vi kulturutövare och småföretagare måste hålla ihop och inte utnyttja varandras möjlighet till en inkomst om än aldrig så liten.
Från foto till duk
När jag har mina olika bilder på datorn skissar jag upp grova drag på duken. Ibland mäter jag avstånd mellan te.x. fingrar och huvud på skärmen och sedan på duken för att rätta till något som känns fel. Vissa gör rutsystem på duken i skisstadiet o andra mäter med penna framför ögat o jämför med duken. Det finns oändligt många sätt att få till sina ramar i skissen innan det är dags att måla i färg. Sen börjar det riktigt roliga!
Så. Att måla med foto som referens är kul, utmanande och faktiskt rätt svårt. Testa!!